舞剧《人在花间住》剧照 广东歌舞剧院供图
作为国家艺术基金2025年度资助项目，由广东歌舞剧院倾力打造的舞剧《人在花间住》自去年4月在广州大剧院首秀以来，已经在广东深圳、佛山，以及广西南宁、湖南永州、福建莆田等4省9城演出，所到之处皆收获热烈反响。
时隔一年，经过新一轮打磨提升，该剧在广州迎来焕新升级后首演，并将于5月10日至11日在北京艺术中心连演两场，继续带领观众走进“花间”的温暖世界。
对花的喜爱，是印刻在岭南人骨子里的。广州人种花、赏花、爱花和赠花，已有两千多年的历史。在“花城”广州，花不仅是四季色彩与绽放姿态，更代表着一种独特的生活和审美方式。舞剧《人在花间住》巧妙地以花为背景和叙述线索，将目光聚焦在一对特殊的母子身上——患有阿尔茨海默病的母亲和因都市繁忙工作而忽视亲情的儿子。剧中，灿烂的鲜花化身生命象征与情感媒介，串联起岭南老街巷的世俗人情、寻常百姓家的生活画面，以及母子间细腻动人的情感故事。
故事的起点，源于母亲的花店。“它是母亲人生价值的重要体现，是一生经营奋斗的成果。故事不复杂，却足够温暖。”该剧总导演费波介绍。这部舞剧围绕病痛与记忆主题，侧重于展现人们共通的情感，它既可以是具体的故事情景，也能引发观众的情感共鸣。在近年来岭南特色浓郁的舞剧作品中，《人在花间住》另辟蹊径，没有选择宏大主题，而是聚焦寻常百姓家，从小切口反映真问题，为粤产舞剧注入创新活力。面对“描写普通岭南母子是否会让作品主题不够宏大”的疑问，费波坚定表示：“真诚是最重要的，我希望作品能够打动人，让每个人相信这是真实、不做作、不空泛的内容。”
现实与梦幻的结合是《人在花间住》突出的探索和创新。广东歌舞剧院院长、该剧总策划和出品人熊健介绍，全剧在现实与幻境中来回穿插，让观众既能感受扎根现实的人间烟火，又能唤醒如梦似幻的浪漫想象。
然而，在舞台上实现现实与虚幻的对比和切换并非易事。费波解释，舞剧叙事在虚和实之间不断跳进跳出，增加了想象空间。为此，主创团队充分调动舞美、灯光、造型、多媒体等视听语言，构建出虚实结合、自由流转的舞台空间。
随着剧中母亲精神世界的变化，白民与鲛人、花间与海底、邻里与疍女等无数幻象在舞台光影魔术间交织生长。该剧舞美设计秦立运介绍，团队专门选择有镜面质感的材料，呼应“现实与幻境”一体两面的关系；6个大小一致的景片变化无穷，正面是水墨效果的骑楼，背面则是承接灯光与多媒体的“画布”，让现实主义与浪漫写意在剧中交错碰撞，“花间”与“人间”的视觉切换令人应接不暇。
“泪点密集、舞美震撼、音乐绝美”，这是《人在花间住》去年在各地演出时，观众现场反馈和网络评价的高频词。作为市场上少有的阿尔茨海默病题材舞剧，这部既有人文关怀又温情细腻的作品，赢得了不同地区观众的热烈追捧和极高赞誉。“这样一部作品，值得来到现场，去真切感受情感的流动。”不少观众纷纷表示。
据悉，在北京的演出结束后，舞剧《人在花间住》还将在江苏、浙江、山西、山东等地继续巡演，将这份“花间”的温暖传递给更多观众。（祝静）
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