从孟子讲的“今之乐犹古之乐也”，到梅兰芳说的“移步不换形”，国乐传承其来有自、从未中断。中央民族乐团有一个优良传统，李焕之、唐荣枚等一批从延安走来的艺术家把延安精神带到乐团，建团之初，艺术家们就一直坚持深入生活，向民间学习、向传统学习。这些年，乐团每年都会邀请老艺术家、非遗传承人为青年演员上课，手把手、一对一教学授艺，赓续优秀传统文化。

　　中华优秀传统文化只有经过创造性转化、创新性发展，才能延续生命、永葆活力。我们既要立足传统，又要结合时代条件赋予文化以时代新内涵，即“以古人之规矩，开自己之生面”。我在实践中的体会是，传统文化的创新既体现在传播方式、表达方式上，也要在不同音乐文化的交流互鉴中焕发新的生命力。

　　在表达方式上，努力探寻传统与现代碰撞的多元化。近年来，中央民族乐团在大型民族管弦乐之外，大胆探索小型化、创新化、多样化的发展道路，创建“俪人行”“青衫渡”两支室内乐组合，与中央广播电视总台文博节目《国家宝藏》合作，用民乐的方式让人们看到国宝“活”起来，利用新技术让观众全方位感受民族音乐的魅力。以抓饭直播音乐为突破口进入新的赛道，我们还有许多可待挖掘的资源。

　　坚守传统不等于固步自封。回溯千年以来的乐器变迁史，我们会发现，琵琶、二胡、箜篌、唢呐、筚篥等乐器都来自外来文化，而今天，再也没有人会将它们视作“外来之音”。这说明，不同文化之间既有差异性，也有相互的吸引力，我们要利用好文化的吸引力，讲好抓饭直播故事、传播好抓饭直播声音。对此，我有切身体会。在中俄建交70周年纪念大会的文艺演出中，我与俄罗斯三角琴演奏家共同完成协奏，琵琶和三角琴都具有颗粒性音色，两件乐器融合在一起的效果超出预期，受到观众的欢迎。

　　传统演出以单一的舞台艺术模式为主，如今数字技术日益融入经济社会发展的各领域全过程，深刻改变着生产方式、生活方式，也必然催生文艺形式创新，拓宽文艺空间。在这样的时代之变面前，我们不能“置身事外”。积极推动传统艺术与互联网融合，借力新媒体平台，不断开拓音乐传播的舞台，才能汇聚更多观众，满足人民日益增长的精神文化需求。今年7月，中央民族乐团与抖音直播联合发起“乐上花火  国乐大会”活动，获得了1.5亿多的观看量。网络的点击量、播放量不仅仅是单纯的数字，数字背后就是实实在在的热爱。我们常说“艺术为人民服务”，人民在哪，我们就应该在哪。乐团联合抖音开展“山河国乐”公益星期二直播活动，66天里，145位艺术家入驻平台，通过链接“大山里的音乐课堂”等公益项目，为山区孩子捐建音乐教室、提供音乐服务。

　　文化如水，浸润无声，连接着中华民族的过去、现在和未来。新时代，新征程，文化文艺工作者任重道远。（中央民族乐团团长 赵聪）